由熊切和嘉執導、日本男團Hey! Say! JUMP 成員中島裕翔主演的《#Manhole》於今年柏林影展「特別單元」（Berlinale Special）參展，等咗4個月，終於到香港响6月29日有得睇！電影於2月已於日本上映，「不可劇透」引起話題，而電影嘅香港版譯名為《#小心陷井》，直接切入主角掉進「沙井」這「陷阱」的故事核心，非常到位。今次《日本見》特派專員去到柏林影展，走勻《Manhole》介紹會、紅地毯及試映會外，仲有長達20分鐘嘅獨家專訪，主角中島裕翔及熊切導演更大談香港電影、網路世界及粉絲行為，對於Johnnys事務所旗下藝人來說，實在難得！
電影中99分鐘大部分都是在演獨腳戲，請問你是如何準備應對這嚴峻的拍攝環境？
中島（大秀流利英文）：I had nothing to prepare for physically, I did not have to prepare anything physically because, as you saw there was tons of bubbles (foam), tons of rain, and terrible injure. These really helped to understand what he did, I tried to feel their reality.（我沒有在體能上刻意做什麼準備，因為在拍攝時有大量的泡沫、雨水及嚴重受傷的特效化妝，我只需去感受它們的真實感，就能了解到主角經歷了什麼。）由於這次沒有對手共演，整個月又黑又窄的布景拍攝當中，我嘗試專注演繹出角色內心世界。
導演：構思由沙井開始，沙井中壞掉的梯子讓主角不能從井底爬上地面，而井的高度也讓主角不能站起來，周遭的斜坡亦不能坐下來，坐立不得，整個空間弄得非常不舒適。
（編按：獨力於狹窄環境下演出，要令觀眾相信劇中發生的事，中島裕翔在揣摩角色的心路歷程上下足了功夫，而場景是在大倉庫裡搭布景拍攝，小編更被驚嚇到多次以雙手遮眼，演員以外，相信道具、化妝也要記上一功。電影中途更有大量泡沫湧出，難怪導演曾表示主角中島裕翔從開場到完場判若兩人。）
電影如何帶出社會、人性問題及多重意想不到的驚喜（驚嚇）？
導演：雖然自己很少使用社交媒體，但卻受到網路上匿名發言時產生的社會問題所啟發，今次的作品入面有談及社交媒體的好壞。
（編按：主角要在叫天不應的澀谷地洞中自救，致電朋友和報警不遂，他決定在社交媒體開設「manhole girl」帳戶，假裝女生向網民求救，過程中盡現人性醜惡及網路欺凌等社會問題。）
中島：（身為Hey! Say! JUMP 成員，跟團員經營IG及YouTube帳戶，於柏林大開IG LIVE跟Fans分享喜悅）我會透過社交媒體了解粉絲或觀眾的反應，有時也會很在意社交媒體上對我的評論。由於社交媒體太方便且是匿名制，在網上流傳的事情或遠比現實中發生的還要糟糕。由於我們的粉絲大多很年輕，容易被網路上的流言混淆，又或會跟其他組合的粉絲在網上爭吵，看到這樣的情況，我會覺得很傷心。我覺得使用社交媒體也需要教育，因為如果分不清楚網上資訊的真假，就會如電影中般被社交媒體弄到團團轉，今次的作品的主題是利用社交媒體來逃脫，正正就是給現世代的警鐘，也帶有諷刺成分。
對於能夠參與今次在柏林影展「特別單元」，你們有甚麼感想？
導演：我22年前來過一次（憑電影《空の穴》來到柏林影展），對比起當年什麼都不知道，今次就顯得比較冷靜，雖然我也是第一次在柏林影展走紅地毯。紅地毯走得很匆忙，感覺像突然開始然後突然結束（笑）。原來25年前也來過一次（入選柏林影展選映《鬼畜大宴會》），當時Q&A問題很尖銳，可能因為是套比較暴力的電影，被批評得很氣餒。這次我準備十足才到來，這次的問題比當年友善得多了。
中島：這次的作品被正式邀請到柏林影展，本想邊走紅地毯邊慢慢的感受周圍的氣氛（紅地毯初體驗），但好像匆匆忙忙的，「請看這邊」、「請看那邊」，剛剛看完這邊又被叫請看這邊，請做點動作等等，變到好像平時回應粉絲時一樣（笑）。在這短時間的逗留當中是很好的回憶，之後再看自己在紅地毯上的照片時，才有自己走過紅地毯的真實感，很感謝把我帶來這裡的 《#manhole》。（編：當時睇唔出兩位趕忙心情，反而著眼點係：西裝Look好靚仔呀！）
《#小心陷井》將於6月29日在香港正式上映，有沒有話想跟香港的觀眾說？
導演：我深受香港電影的影響，所以能讓香港的觀眾看到這作品覺得好開心。今次來到柏林試映會，跟來自世界各地的觀眾一起欣賞，當見到觀眾會在我想他們笑的場面笑、在痛的場面會有「嗚～」的反應，大家都很投入，我真的覺得很高興。
中島：如導演所說，能夠一起感受觀眾的反應是很寶貴的經驗，很多觀眾的反應都很率直。我們在香港或其他日本以外的地方開演唱會時，也會感受到當地觀眾的熱情，正因為等待了很久才有的興奮度，這跟在日本國內完全不一樣。
導演：我很喜歡也有參加柏林影展的杜琪峯導演，我這個年代成長的製片人，很多都是在電視看成龍的電影長大，今次負責劇本的岡田（道尚）也很喜歡成龍，今早才發現他連LINE的頭像也是成龍。
中島：我很喜歡動作電影，尤其是甄子丹主演的葉問，我把全系列都看過，還因此而學習截拳道。葉問是李小龍老師的師傅，在香港時看到李小龍老師的銅像很興奮。今次熊切導演讚我動作爽快，很有可能是受截拳道影響。我真的很喜歡葉問整個系列，功夫電影就是要這種爽快，可惜近代的動作電影很多時候都拘泥於每一個鏡頭，所以拍到有點亂。（即場示範）明明功夫是應該要爽快（導：同意！你這麼年輕就懂。）香港的功夫電影的好處就是夠爽快。
接下來的計劃是？想會開拍/接拍哪種類型的電影？
導演：現在有幾個計劃同時進行中，下一部作品應該會跟《#manhole》一樣是主題明確的電影（ジャンル映画），可能會再拍《#manhole 2》(笑）。
中島：我今年30歲，在日本30歲會被說成是人生轉折點，尤其是去年（拍攝日劇《純愛不協和音》）更感受到了原來已經到了跟結婚、外遇之類扯上關係的年齡。這次的角色弄到滿身是血極為狼狽，能夠演好這次的作品，讓我有了什麼角色都能演好的自信，之後會想挑戰到現在為止沒演過的角色，開拓自己的可能性。
《#小心陷井》劇情簡介
營業成績第一的人生勝利組男子川村俊介（中島裕翔 飾），與社長女兒結婚前夕，於澀谷參加同事為他舉辦之驚喜派對後，在回家途中因喝醉而不慎掉進一個廢置沙井。當川村於洞底醒來後，發現右腿受重傷而無法如常行動，即使嘗試用智能電話定位，也只顯示錯誤訊息，試過報警又連繫不上，連唯一聯絡上的前女友也不願相信他。 他不禁開始思考被人陷害的可能性，於是把心一橫，於社交媒體以「沙井女孩」的名號開設帳號，希望找出自己身在何處，並向外界求援。由此，他利用呼聲沸揚的網民，逐步查探犯人的身分。 距離婚禮只有喘息之間——到底他能否從這個谷底逃出生天？！
《#小心陷井》電影預告：https://youtu.be/CPmZoH6OKDk
日語原聲 中英文字幕 6月29日 逃出生天
【Exclusive Interview with JapanMiru】Director Kazuyoshi Kumakiri and Lead Actor Yuto Nakajima at the Berlinale– “#Manhole”
Directed by Kazuyoshi Kumakiri and starring Yuto Nakajima (Hey! Say! JUMP), the film “#Manhole” has been officially invited to the “Berlinale Special” section of this year’s Berlinale. For this occasion, JapanMiru traveled to Berlin to cover the press conference, red carpet event, and official screening. In addition, we had the exclusive opportunity to interview lead actor Yuto Nakajima and director Kumakiri. During the interview, we gained valuable insights into Hong Kong cinema, the impact of social media, and, uniquely, the behavior of fans on social media—topics rarely discussed in such depth.
──First of all, Yuto, this is your first time visiting Berlin and your first experience walking the red carpet. Could you share your thoughts on that?
Yuto Nakajima (hereafter Nakajima):
“Having been formally invited to the film festival with this project, I thought I would have the chance to take it all in more slowly while walking the red carpet. But in reality, it was more hectic—looking this way, then that way, and then back again. It felt similar to how I usually interact with fans. However, I think it will become a wonderful memory of my short stay here. When I look back at the photos taken on the red carpet, I’ll probably realize it all more deeply. I’m really grateful to #Manhole for bringing me here.”
──Director Kumakiri, you’ve visited Berlin before. How did this experience compare to your previous visits?
Kazuyoshi Kumakiri (hereafter Kumakiri):
“It’s been 22 years since my last visit to Berlin. Back then, with Hole in the Sky (2001), I had no idea what I was doing, and I was completely lost. This time, however, I was able to approach it with a bit more composure. The red carpet was a first for me, and it was definitely hectic. It started suddenly, and before I knew it, it was over, so there was a bit of embarrassment involved.
25 years ago, the film I was promoting at the time (Banquet of the Beasts, 1997) was very violent, and there were many critical questions. To be honest, it left me feeling a bit down. But this time, #Manhole has been received very positively, and I’m truly grateful for that.”
──You watched the film with the local audience. Was there a difference in the reactions between the audience in Japan and in Berlin?
Kumakiri:
“It was really great to see the audience react to the film. Especially, they laughed where I hoped they would, and in scenes that were painful, I could hear the audience respond with ‘ooh’—those kinds of vivid reactions were really gratifying. It was wonderful to experience such real-time reactions from the audience right there in the theater.”
Nakajima:
“As the director mentioned, I felt this was a really valuable experience. Watching the film alongside the audience and sensing their reactions was a wonderful opportunity. I felt that the audience’s responses were very genuine.
It’s similar to when we hold concerts—depending on the country or location, the reactions can vary. For instance, when performing in places like Hong Kong, where the excitement is much greater, I can feel the difference in the energy. They’ve been waiting for so long, and their level of enthusiasm is just on another level. That, in itself, is something really special.”
──In the film, social media plays an important role. How do you feel about the generation that is so active on social media?
Kumakiri:
“I understand the convenience of social media, but personally, I don’t feel the need to use it, so I don’t. However, I can observe the generation that uses social media from a bit of a distance. The chaotic nature of anonymous interactions is very intriguing to me. I think social media has both its good and bad sides, and it’s interesting to explore those aspects in a film.”
Nakajima:
“The biggest problem with social media, I think, is that because it’s too convenient, things that are far worse than what happens in reality can occur due to its anonymity. I feel that using social media requires more education and awareness. Among our fans, there are many young people, and it seems like they’re especially easily misled by rumors and gossip. It’s really sad to see. We, too, feel saddened when we see our fans being swept up by false information, getting caught up in baseless rumors, or even fighting with fans of other groups.
When I see that, I feel really down. In such situations, I hope people take responsibility for their own media literacy—being able to distinguish between what’s true and what’s not. If they don’t, it’s like what happens in the movie: they become increasingly paranoid, getting swept up by others. I think that’s one of the messages the film is trying to convey, especially through the escape scenario that uses social media. It serves as a warning to the social media generation, and in a way, it’s also quite ironic.”
──#Manhole is scheduled to be screened in Hong Kong. Is there anything you’d like to say to the audience there?
Nakajima:
“I’m really happy. It’s such an honor to know that people from all over the world will be able to watch this film. There are still many countries where the film hasn’t been seen, so I’m really excited to see how audiences around the world will react. It’s truly a privilege.”
Kumakiri:
“I’m really happy as well. I’ve participated in the Hong Kong Film Festival several times in the past, and I have the impression that the audiences there really enjoy the films. Because of that, I’m looking forward to this screening even more. On top of that, I’ve been strongly influenced by Hong Kong cinema myself, so it means a lot to me to have the opportunity to share this film with the people there.”
──What are your impressions of Hong Kong cinema? Are there any films or directors that you particularly like or recommend?
Kumakiri:
“Of course, I really love the works of Johnny To, who is here at the Berlinale. My generation of filmmakers grew up watching Jackie Chan on television. In fact, the screenwriter, Okada-san, also loves Jackie Chan, and this morning, I found out that his LINE icon is actually of Jackie Chan.”
Nakajima:
“I really love action films, and especially, I’ve watched every single installment of the Ip Man series starring Donnie Yen. Since Ip Man was Bruce Lee’s master, I felt a connection to that, and it led me to become interested in Jeet Kune Do as well. When I visited Hong Kong, I was really excited to see the statue of Bruce Lee.
This time, Director Kumakiri mentioned one of my strengths is my ‘sharpness.’ It made me think again that this is what I love about kung fu films. Modern action films tend to focus too much on cutting and often get messy with the movements, but I believe the charm of kung fu films lies in showing the entire sequence of movements properly, and that’s what I really love.”
Kumakiri:
“Wow! Nakajima-kun, you’re young, but you really get it. We’re on the same page!”
Nakajima:
“Yeah, the best part of Hong Kong kung fu films is that incredible coolness, isn’t it?”
──What kind of film would you like to make next after #Manhole?
Kumakiri:
“Actually, I have several projects right now, and I’m not sure which one will come to fruition first. By chance, they all seem to be genre films. I really love genre films, so I’d like to try something new within that framework. It would be interesting if #Manhole had a sequel—maybe #Manhole 2.”
──What kind of role would you like to take on next, Yuto?
Nakajima:
“This year marks a milestone for me, turning 30. At this age, words like ‘marriage’ or ‘affair’ start to follow you around, and I really felt that last year, especially during my role in one of my TV dramas.
“With #Manhole, I was able to showcase a side of myself where I get dirty, covered in blood, and take on a much grittier role. It was a great opportunity to prove that I can take on roles I haven’t done before, and I want to keep challenging myself to discover new possibilities. Having done this film, I feel confident that I can take on any role, and I’m excited about what’s to come next. I’m really looking forward to my next project.”
Finally, it’s clear from both Director Kumakiri and Nakajima’s words that they are deeply passionate about the future of cinema and the roles they want to take on. Through #Manhole, it’s exciting to see how their new challenges will unfold, and there’s great anticipation for their future projects.
【Synopsis】
Shunsuke Kawamura (Yuto Nakajima) is a top-performing salesman at a real estate company, enjoying a seemingly perfect life with his upcoming marriage to the company president’s daughter. However, after becoming drunk at a party on the night before his wedding, he falls into a manhole on his way home. Injured and unable to escape on his own, he finds himself trapped with only a malfunctioning GPS smartphone and a lighter given to him by a colleague as a wedding gift…
【日本見・独占インタビュー】 監督・熊切和嘉と主演・中島裕翔インタビュー ベルリン国際映画祭『#マンホール 』
熊切和嘉監督が手掛け、中島裕翔（Hey! Say! JUMP）が主演を務める映画『＃マンホール 』が、今年のベルリン国際映画祭「ベルリナーレ・スペシャル」部門に正式招待された。今回、「日本見」はベルリン国際映画祭に赴き、記者会見、レッドカーペット、正式上映を取材したほか、主演の中島裕翔さんと熊切監督に独占インタビューを実施。インタビューでは、香港映画やソーシャルメディアの影響、さらにソーシャルメディア上ファンの行動に関しても普段聞けない貴重な視点を伺うことができた。
──まずは、中島さんにとって、ベルリンは初めての訪問であり、レッドカーペットも初体験とのことですが、その感想をお聞かせください。
中島裕翔さん（以下、中島）： 「映画祭で正式招待いただいた作品を通して、レッドカーペット歩くという経験は、もっとじっくりいろいろなことを噛み締めながらできるかなと思ったんですけど、実際にはバタバタしていて、あっちを見て、こっちを見て、次はまたこちらを見て、という感じで、なんかやってくれみたいな、割と普段自分がファンにしている対応と変わらないような気がしました（笑）。でもそれが短い期間での滞在での素晴らしい思い出になるじゃないかなと思います。後から、そのときに撮られたレッドカーペットの写真を見返すと、ようやく実感が湧くではないかと思います。ここに連れてきてくれた『＃マンホール』に感謝しています。」
———熊切監督はベルリンには以前も訪れたことがあるとのことですが、今回の感想はいかがでしたか？
熊切和嘉監督（以下、熊切）：「ベルリンは22年ぶりです。22年前（『空の穴』、2001年）は右も左も分からない感じで、今回は割と落ち着いて臨めましたが、レッドカーペットは初めてで、やはり慌ただしかったですね、いきなり始まって、あっという間に終わるみたいな感じで、ちょっと恥ずかしさもありました。
25年前そのときの作品（『鬼畜大宴会』、1997年）がすごく暴力的な内容だったので、かなり批判的な質問が多くて、そのときは正直気持ちが凹みました。でも、今回『＃マンホール』が非常に好意的に受け入れてもらえて、ありたかったです。」
———今回は現地の観客と一緒に映画を観たとのことですが、日本での反応とベルリンの反応に違いがありましたか？
熊切：「やはり観客が反応してくれるというのは嬉しかったです。特に、笑ってほしいところで笑ってくれましたし、痛みを感じ場面では観客が『うー』という反応が聞こえてきて、それがすごくビビッドなので、こうしたリアルな反応を直ぐに感じころができて嬉しかったです。」
中島：「監督が言っていたように、今回はすごく貴重な経験だと感じました。お客さんがどう反応するかを感じながら一緒に映画を見るのは、すごく素敵な機会でした。観客の反応が素直だなと。
コンサートをやるときにも同じように、国や場所によって反応の違いを感じることがあります。それこそ香港だったりとか、日本じゃないところでライブをやったときは、熱がすごいというか、ずっと長く待ってくれている分、興奮度が違うというか、それはそれで良さだなと思いました。」
——— 本作品で重要なツールとして登場するSNSについてお聞きします。SNSが流行っている世代について、どのように感じていますか？
熊切： 「SNSの便利さは理解していますし、僕自身は必要性を感じていないのでやっていないだけでして、SNSを利用している世代の人たちを、少し距離を置いて見ていることができるので、匿名の中のやり取りのカオスな感じが非常に興味深く見ていますね。SNSには良い面も悪い面も映画に題材として扱うのは面白いことだと思います。」
中島： 「便利すぎるが故に、匿名性で現実で起きていたことよりもひどいことがネット上で起こってしまうというのが一番の問題点だと思います。SNSを利用するには、もっと教養が必要だと感じます。僕たちのファンの中にも、すごく若い子たちも多くて、特にデマだったりとか、ゴシップのデマとか結構惑わされやすい若いファンが多い印象なんですね。そうしたことを見ていると、すごく悲しくなるんです。僕たちも、ファンがデタラメな情報に振り回されて、ああでもないこうでもない、または他のグループのファンと争ってしまったり、見ててすごく悲しくなる時があるんです。
そういうことにあたって、ネットリテラシーという言葉あるぐらい、しっかり自分でどれが本当の情報で、見極めるということをやってほしいなと思います。そうしないと、映画の中のように、どんどん疑心暗鬼になって、周りに振り回されてしまう。それが今回SNSを使った脱出劇で描かれている一つのメッセージだと思っています。SNS世代への警鐘でもあり、ある意味では皮肉な部分もあると思います。」
———#マンホールは香港で上映される予定ですが、香港の観客に伝えたいことはありますか？
中島：「本当に嬉しいですね、世界中のさまざまな人々にこの作品を見てもらえるというのは、すごくありがたいことです。まだ多くの国では観てもらっていないので、世界中の方々がどんなリアクションがしてくれるのか、すごく楽しみですし、すごく光栄なことです。」
熊切：「とても嬉しいです。昔、何度か香港映画祭には参加したことがあり、香港のお客さんが本当に面白がって映画を観てくれる印象があります。それがあって、今回の上映もとても楽しみにしています。さらに、僕自身が実は香港映画にかなり影響受けているので、そういった意味でも香港の方々に見てもらえることはとても嬉しいです。」
———香港映画についてどんな印象ですか？好きな映画やおすすめな作品はありますか？
熊切：「もちろん今（ベルリン国際映画祭に）いらっしゃったジョニー・トー監督の作品がすごく好きですね。もともと僕の世代の映画作家は、テレビでジャッキー・チェンを見て育ったんです。実は、脚本の岡田さんもジャッキー・チェンが好きで、今朝、彼のLINEのアイコンがジャッキー・チェンだと判明したんです（笑）」
中島：「僕はアクション映画がすごく好きで、特にドニー・イェン主演の『イップ・マン』（『葉問』）シリーズ全作観ました。葉問はブルーズ・リー先生の師匠なので、そこから繋がったこともあって、僕自身も截拳道に興味を持つようになって、香港に行ったときにはブルーズ・リー先生の銅像を見てすごく興奮しましたね。
今回熊切監督が、僕の良さの一つとして、『キレが良い』と仰ってくださいました。やっぱりカンフー映画はこれだよな、と改めて思いました。今モダンなアクション映画は、カットが拘るとか、動きがよくごちゃごちゃしがちですが、カンフー映画の魅了は、その一連の動きをしっかり見せるところだと思って、それが好きです。」
熊切: 「すごい！中島くん、若いのに、わかってる、同じ！」
中島：「やっぱり香港のカンフー映画のいいところは、あの渋さですね。」
———『#マンホール』の次に、どんな題材の映画を作りたいと思いますか？
熊切：「実は今、いくつ動いているプロジェクトがあって、どれが先に実現するかわかりませんが、たまたま偶然にもジャンル映画になりそうですね。僕はジャンル映画好きなので、その中で新しいことに挑戦したいという気持ちはあります。『＃マンホール』も続編があったら面白いですけど、『＃マンホール２』とか（笑）。」
———中島さんは次どんな役をやりたいと思いますか？
中島：今年、日本でいうと30歳という節目の年を迎えるんですね。この年齢になると、結婚とか不倫とかそういうワードが付き纏うような年齢になってきて、（ドラマ『純愛ディソナンス』などで）去年特に一年間感じた年だったんですね。
今回の『＃マンホール』のように、どんどん汚れて血だらけになったり、ダーティーな役も演じられるというアピールにもなりました。今までやってこなかった役にどんどんチャーレンジして、自分の可能性を見つけていきたいと思います。この映画ができたんだったら、どんな役でもできるんじゃないかなという自信を持てましたし、その期待もあります。次にやる役が今から楽しみです。」
最後に、熊切監督と中島さんが描く未来の映画や役柄に対する熱い思いが伝わってきた。『＃マンホール』を通じて、彼らの新たな挑戦がどのように広がっていくのか、今後の作品にも大きな期待が寄せられる。
【『＃マンホール』あらすじ】
不動産会社でトップ営業成績を誇る川村俊介（中島裕翔）は、 社長令嬢との結婚も決まり順風満帆な人生を歩んでいた。だが結婚式前夜のパーティーで酩酊し、帰宅途中にマンホールに落下。足に怪我を負い、自力での脱出不可能に。手元にはGPSが誤作動したスマートフォンと、同僚からの結婚祝いとして贈られたライターのみ…
